十二 04 2009
唱腔的秘密
前阵子戏曲学院的音乐系教师们来香港演出,在尖沙咀文化中心,门票肯是免费,他们进行这种演出的目的,估计主要是为了提升自己在国内提职系统内的筹码,节目当然都是这些京剧音乐“内行”蒙骗领倒进河水,还在河边冲洗,用刷子擦,坚硬的塑料须擦着金属面,磨出笨拙的窸窣声,如同猫鼠在青瓦屋顶追逐,或者,已经导的京歌和怪异曲调的所谓新腔。
如此的现实,只能说明现代的内行已经越来越不明白,什么才能做京剧的唱腔,什么不过是些歌曲的调调。还是那句话,在好听的歌曲,流行一阵就被人弃置脑后,而好戏的腔调,被人传唱百年。京剧从无到有又流传至今,它靠的是什么?老人们说,京剧吸引人的那是唱念做打,第一位最重要的就是唱。京剧的唱里面有什么?不外乎旋律和唱词。
唱腔是旋律和唱词组合而成,它们又是孰重孰轻呢?个人认为,唱词最重要,当然现在没文化的木匠之流也写东西,让京剧演员唱,这种糟粕应该不会流传,不属于值得讨论的内容。只从传统老戏来研究:京剧唱腔旋律再复杂不过西皮二黄,无论如何也不会像歌曲那么变化无穷,京剧的腔从来万变不离其宗,就是根据唱词字的音调决定音符唱腔的高低变化,再根据词义选择一些旋律加以配合。
一样的二黄慢板,梅兰芳唱刺汤我们听着就是一片肃杀气氛,唱坐监就是小姑娘可怜的哭诉,唱祭江就是悔恨与无奈……旋律的音符只是根据唱词意思和唱词字的音调有小的变化。如果请一位唱歌的明星按照曲谱唱,估计听起来基本是一模一样。
这现象说明什么?应该是说明京剧的唱腔旋律并不是最重要的因素,而演唱对唱词劲头尺寸的表达,加以合适的音符配合,完全可以表现不同人物,不同情感,不同场景的内容了。唱腔也不必怪,不必奇,巧妙地排列组合反而更容易被人接受,也更容易本人学习和流传。好的唱腔让人听着有韵味,那韵味来自对唱词完美的诠释……